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中央音乐学院老师“摇指”详细图解,还好知道的早,终于学会了!
古筝历史悠久,好看、好听又好学,加上中国风持续的走红,越来越多的人都开始学些这门乐器。古筝琴弦虽多但很好入门,可是想练好却不简单,其中,摇指就是一个难点。今天小编就给大家带来中央音乐学院袁莎老师关于摇指练习的详细图解。
袁莎老师简介:袁莎当代中国杰出古筝表演艺术家,中央音乐学院古筝专业导师,兼任中华慈善总会及中国民族器乐学会形象大使、中国古筝学院院长及教学总监、中筝艺术团团长。培养古筝教育人才近两千人,在海内外举办专场古筝音乐会及讲座近二百场,出版教材及光盘数十套,为古筝艺术的推广与普及作出了巨大贡献。
顾名思义,摇指是以拇指或食指作细密的左右摇动来演奏。它主要用于起到长音效果,同时摇指也能表现连音。
实际样子如下:
摇指的手型:
●手呈半握状态,食指指尖的侧面捏住大指假指甲的胶布位置。
●半握是指平时手臂自然放松下垂时的样子。最终样子如下:
●演奏时用食指和大指发力,其他的手指始终处于放松状态。
●摇指是唯一一个不用手指关节,而是运用手腕的指法,手指是完全不动的,具体样子如下:
●手腕向下压,放松转动,就是摇指正确的手型了。
摇指动作分解:
●摇指可以分为两个指法:“劈”和“托”反复连贯弹奏构成。
●托:是指大拇指掌心向里弹奏动作。具体如下图
●劈:和“托”相反,是大拇指向外弹奏动作。具体如下图
●只有“劈”和“托”速度很快的时候,才能连贯成摇指。
具体学习步骤:
●扎桩摇指:最开始学习摇指时采用的手法。
●先悬空做好摇指手型,用小指驻扎在琴上。得到一个力量的支撑重心。
●小指扎桩在需要练习的弦和下一根弦之间,比如需要练习8弦,小指扎桩在8弦与9弦之间。
●小指保持直立状态。
●手臂位置先与身体呈45°角,再调整到能用假指甲平面触弦位置。
平面触弦图
●做“劈”的手法,做完手指停靠在上方琴弦。(如练8弦,劈完靠在7弦上。)
●做“托”的手法,手回归刚做好扎桩的状态。“托”需要客服重力,音会变弱,需要手指调节增加力度让两者声音平衡。
●食指捏大指越紧,“劈”、“托”的声音越响。
●悬腕摇指:当扎桩摇指习惯手臂和手的放松状态后,就可以去掉小指扎桩来进行悬腕摇指。
其他要点和扎桩摇指相同。
●悬腕摇指优点:和扎桩摇指相比,悬腕摇指可以通过改编摇指位置来选择音色。
●扫摇:主要是在乐曲中烘托气氛增强气势的作用。对速度和力度要求很高。
●三个步骤是循序渐进的,后一个是建立在前者熟练的情况下的。
●扫摇每4次为一扫,每四下一个重音。
●需要扫的动作的时候,把最后三个手指张开。
●第一下扫和劈重叠,为重音。以摇的那根弦为中心,中指带动能触碰到的所有琴弦。
●扫完后手指回归摇指手型,后面和悬腕摇指要点一致。
这就是摇指的所有要点了,需要耐心和长期练习才能掌握。大家学会了吗?
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100首古筝名曲,收藏起来慢慢听
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国传统乐器中的筝乐器,也被称为“东方钢琴”。
它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。下面就让我们一起来感受一下古筝的魅力吧。
古筝《云水禅心》 让人心平静气
古筝叮叮咚咚地婉转,如流水潺潺。竹林扶疏,泉石相映,天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒,营造出空灵悠远的意境,仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。
袁莎古筝《梅花三弄》
早上的梅花含苞欲放,晶莹洁白,幽香阵阵;午时的梅花繁华盛开,灿烂芬芳,笑脸迎人;而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳,落英缤纷,景致非常迷人。
古筝《高山流水》 清新流动山水间
“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲;另有同名筝曲《高山流水》,与古琴曲无传承关系。
那优美动听的旋律,会把你带到远古,使你在思绪上宁静,即便是听完,也觉余音切切,回味绵长。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器,结构由面板、雁柱(一些地段也称之为筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古典吉他“素描”中国文化,杨雪霏将携新专辑拨弦深圳音乐厅
来源:读特
知名华人古典吉他演奏家杨雪霏
记者获悉,11月8日,知名华人古典吉他演奏家杨雪霏将在深圳音乐厅带来一场以其新专辑《中国素描》为主线,古典吉他与笛箫、琵琶跨界合作的,独具东方特色的“西弦东琴”音乐会。
中国古典吉他“先锋”,“吉他女神”弹拨中国乐音
作为当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一,杨雪霏是中国进入音乐院校主修古典吉他并取得吉他学士学位的第一人。从中央音乐学院毕业后,她成为获得英国皇家音乐学校联合委员会全额奖学金的第一位中国学生及吉他学生,赴伦敦皇家音乐学院学习, 毕业时取得最高演奏文凭并获得每年授予一人的“院长奖”。同时,她亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国古典吉他演奏家,BBC音乐杂志评选她为“世界六位顶尖古典吉他演奏家”之一,英国权威电台Classic FM将她列入“百位最佳音乐家”中,《纽约时报》称赞她“几近完美的演奏技巧和灵敏的音乐触觉”。
杨雪霏不仅是中国古典吉他的“第一人”,让更多国人了解古典吉他文化,更是中国音乐的推广者,通过古典吉他不断向世界推广中国文化。身为华人艺术家,杨雪霏一直以来都将展示中国文化作为己任,但作为西方弦乐器,古典吉他几乎没有专属的中国曲目,这也使得她一直在探索的道路上前进。早在20年前,她就将改编的第一首中国作品《彝族舞曲》收录进自己的第一张专辑,也曾将《梁祝》这样代表中国的旋律在国际舞台上演绎,甚至独创运用中国传统弹拨乐器的技法来演奏古典吉他。
随着对不同音乐更深入的理解及多年的积累,杨雪霏认为首张献给祖国音乐的专辑的呈现时机已成熟。今年8月,她发行了最新专辑《中国素描》,专辑一经发布,就迅速引发了国内外古典吉他爱好者的广泛关注与好评。
当西方吉他邂逅东方丝竹,东西融合“素描”中国文化
杨雪霏古典吉他演奏新专辑《中国素描》演出海报
据了解,这是杨雪霏职业生涯中首张以全中国曲目为主打的专辑,也是古典吉他领域少有的以中国作品为主题的专辑,她将其形容为“自己第一阶段积累中国吉他作品的成果”,是她从艺二十年来对中国作品持续探索的集中展示。此专辑通过国际知名唱片公司环球Decca进行全球发行,将丰富而深厚的中国旋律,尽可能以多种面貌呈现给全球爱乐者。多年来驰骋古典乐坛的杨雪霏表示,周游世界旅行演出并演奏了很多国家的音乐后,这让她更清楚地认识到滋养自己成长的文化土壤,在世界各地与乐迷分享来自自己文化的音乐,成为她的梦想。
《中国素描》呈现了一段从汉末到现代跨越中国两千多年文明的时间之旅,通过不同时期、不同类型、不同风格的中国音乐作品,以深度、广度及多样形式集中展示祖国音乐,展示不同的文化内涵,并以众多经典曲目的改编及当代作曲家的原创作品为古典吉他开拓新曲目。据了解,这张专辑在制作初期,杨雪霏即面临曲目选择和吉他改编等难题,她希望观众能通过这张专辑听到“经典、传承、展望”。专辑曲目均经过“层层甄选”,来源广泛,涵盖古曲新编、民间小调改编、当代中国作品三大类型,包括充满古韵的《胡笳》《渔舟唱晚》《梅花三弄》等,大家耳熟能详的民间旋律《瑶族舞曲》《春江花月夜》《彩云追月》等,也有流行歌曲《月亮代表我的心》等;不仅杨雪霏亲自改编了众多吉他独奏作品,也有知名艺术家与作曲家参与其中,如音乐大师谭盾、陈怡等为吉他所创作的当代作品,还有古典吉他与众多民族乐器、管弦乐团的跨界合作,如笛箫大师张维良、曾与杨雪霏同窗的知名古筝演奏家袁莎、指挥家傅人长衔领的厦门爱乐乐团,众多名曲在保留原有主体的基础上,用充满新意的手法再创作,以独奏、二重奏、三重奏、吉他与管弦乐队等不同形式重新呈现。观众将有机会在此场音乐会中,在艺术家们精湛的演奏技巧与别处心裁的乐曲改编中,体会最浓郁的东方韵味,徜徉于博大精深的中华音乐文化中。值得一提的是,本场音乐会邀请到有“圣手箫王”美誉、我国知名笛箫大师张维良与青年琵琶演奏家孙莹的实力加盟,为观众现场呈现西方吉他与东方丝竹碰撞出的奇妙火花。
编辑 刘桂瑶
(作者:读特记者 张锐 通讯员 陈子澜 文/图)